Mon Arbre Alchimiste

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CORINNE PONCET
Praticienne en Art-thérapie & Sonothérapie

"Vibrer pour Grandir"

Accompagnement par le Son et l'Art -Thérapie
pour tous les publics & les publics neuro-atypiques
TDAH - TDA - DYS - TSA

Sortir de sa souffrance en douceur dans la bienveillance & l’écoute de son Cœur par la voie alchimique pour aller de l’ombre à la lumière.

Formule alchimique : « Je suis l’artiste-créateur de ma vie. A l’intérieur de moi se trouve mon arbre de Vie ».

La Voie de l’Arbre représente le processus de réalisation d’auto-guérison de Soi par le biais de la spiritualité pour se reconnecter
à son soi supérieur dans un travail intérieur, sur ses chakras par le biais des énergies de l’univers et de la terre.
L’alchimiste chevauche les trois mondes du Corps, de l’Âme et de l’Esprit.
L’Art du Son vibratoire des bols tibétains permet l’auto-guérison et l’auto-régulation grâce à l’intelligence de son corps.
L’Art-thérapie est un mode d’expression non-verbal qui permet la libération de tout son être pour mieux-vivre.

Qu'est ce que l'Art-thérapie ?

« On pourrait définir l’art-thérapie comme une psychothérapie à support artistique. L’art serait un moyen parmi d’autres, une technique au même titre que le médicament. En fait, l’art-thérapie est bien davantage : elle interroge l’art comme elle interroge la thérapie, elle explore leurs points communs comme leur enrichissement réciproque dans une complémentarité étonnante. »

Klein J-P, L’art-thérapie, Editions Que sais-je, 1997

L’art-thérapie s’éloigne de l’art en plusieurs endroits.

Il ne s’agit en aucun cas de réaliser une œuvre d’art. Aucun don, aucun prérequis, ne sont nécessaires pour pratiquer cette sorte de thérapie avec un patient.

Le résultat importe peu, c’est le processus de création sur lequel le thérapeute va porter toute son attention.

C’est en cela que quelque chose peut être qualifié « d’artistique », car les gestes, les techniques, les outils, l’implication du corps, restent des composantes communes à la pratique artistique.

L’Art, avec une majuscule, a, son histoire, ses règles et ses révolutions. C’est donc plutôt l’art, avec une minuscule que nous convoquons.

« Faire la différence entre création et créativité autrement. La trace va réveiller un archaïsme enfoui. Une connexion nouvelle peut alors ouvrir une voie, de l’inconscient vers un mieux-être. »

La fonction cathartique de la pratique artistique comme le fait de parler en psychothérapie « classique », vient s’ajouter au faire, à l’expérience de …

L’art n’a rien de thérapeutique en soi, c’est ce que l’on va voir émerger dans la séance qui pourra être observé, parlé, analysé. C’est assurément dans « l’après-coup » que quelque chose fait soin. La parole, quand elle est encore possible y trouve évidemment sa place. Elle reste une étape objective de la symbolisation.

Freud écrit dans son texte Cinq leçons de psychanalyse en 1904 :

« Nous connaissons encore une issue, meilleure peut-être, par où les désirs infantiles peuvent manifester toutes leurs énergies et substituer au penchant irréalisable de l’individu un but supérieur situé parfois complètement en dehors de la sexualité : c’est la sublimation. Les tendances qui composent l’instinct sexuel se caractérisent précisément par cette aptitude à la sublimation : à leur fin sexuelle se substitue un objectif plus élevé et de plus grande valeur sociale. C’est à l’enrichissement psychique résultant de ce processus de sublimation, que sont dues les plus nobles acquisitions de l’esprit humain. »

La fonction contenante, le transfert et le contre-transfert, l’alliance thérapeutique, toutes ces notions seront abordées durant cette année de formation par le prisme de la médiation artistique.

Exemple : La fonction contenante du thérapeute, des intervenants, du cadre-dispositif, permet d’absorber les éléments qu’envoient, le ou les participants, lors d’un atelier, d’un entretien, d’un temps de parole…etc. C’est Wilfried Bion, élève de Melanie Klein, qui théorise cette idée.

L’espace transitionnel :

Ce qui intéresse avant tout Winnicott, ce n’est pas seulement l’objet transitionnel, c’est l’« espace transitionnel », ce qu’il va appeler « l’aire intermédiaire ». Cet espace transitionnel est une « troisième aire ». C’est un espace paradoxal, parce qu’il se situe entre la réalité extérieure et la réalité interne, entre le dedans et le dehors. Ce qui permet au patient de dire devant sa production : « C’est DE moi et non plus, c’est moi ! »

Ces concepts participent à élaborer avec le patient la voie vers la symbolisation, leur croissance personnelle, leur capacité à affronter la maladie et sur leur interaction sociale. Des effets positifs de l’art thérapie (baisse de l’anxiété et du stress) ont également été constatés auprès d’aidants familiaux.

Réduire le stress et l’anxiété

D’après les résultats d’une étude aléatoire menée auprès de 36 étudiantes en sciences infirmières, une séance d’art-thérapie incluant dessins, peinture, écriture et collage pourrait être bénéfique afin de réduire le stress et l’anxiété et favoriser des émotions positives.

Aider les personnes souffrant de trouble de stress post-traumatique

L’auteur d’un article scientifique regroupant des études de cas et quelques études cliniques a étudié la contribution de l’art-thérapie au traitement du stress post-traumatique. Selon le chercheur, l’art-thérapie pourrait aider les personnes, qu’elles soient victimes ou témoins, à mieux gérer l’ensemble de leurs symptômes de stress post-traumatique d’ordre physique, cognitif, émotif et comportemental.

Aider les enfants atteints d’asthme

En 2010, une étude clinique a été réalisée auprès de 22 enfants souffrant d’asthme. Elle a permis d’observer que les enfants recevant une séance hebdomadaire d’art-thérapie pendant 7 semaines montraient une diminution des niveaux d’anxiété et une amélioration de leur qualité de vie. Il est à noter que cette étude ne visait pas à réduire la gravité ni la fréquence des crises d’asthme.

Par conséquent, tous les types d’enfants peuvent être aidés car le processus de création avec des matériaux artistiques requiert à la fois spontanéité et contrôle.

Ainsi, les enfants qui sont traités par l’art-thérapie représentent non seulement une large tranche d’âge, mais aussi un éventail encore plus large de problèmes.

Un garçon souffrant de troubles du développement ou de troubles cognitifs peut utiliser l’art pour organiser ses pensées et les exprimer.

Une enfant anxieuse peut imaginer ses peurs et mettre fin à ses cauchemars.

Un enfant dépressif peut travailler sur ses sentiments de perte à travers l’art et le jeu.

Les parents et les enfants qui ont des problèmes peuvent avoir des modèles d’interaction plus simple sur une feuille de papier que dans les mots.

L’art-thérapie est également attrayante pour les adultes normaux qui veulent améliorer la qualité de leur vie et dont l’objectif n’est pas tant le soulagement des symptômes que l’épanouissement personnel. La formation de l’identité est une tâche qui se poursuit tout au long du cycle de vie.

En utilisant du matériel d’art, les parents peuvent dessiner leurs enfants et les couples peuvent gérer leurs relations. En fait, les personnes peuvent représenter pratiquement tout dans l’art, des idées abstraites comme la liberté, les états d’âme ou la panique.

Les Praticiens (nes) en Art-Thérapie accompagnent des adultes présentant un large éventail de problèmes, notamment des troubles de la personnalité, des troubles anxieux et des problèmes d’adaptation.

Les images pouvant contourner la censure verbale, l’art-thérapie est particulièrement utile pour les personnes qui utilisent les mots de manière défensive.

Les personnes âgées

Dans la plupart des publications sur l’art-thérapie avec les adultes, l’accent n’est pas mis sur les questions de développement, mais plutôt sur des conditions spécifiques. À l’inverse, l’art-thérapie avec les personnes âgées, un domaine qui s’est développé ces dernières années parallèlement à l’évolution démographique de notre population, tend à se concentrer sur les aspects du vieillissement, en soi, une condition normale pour tous les êtres humains.

 
 

Qu'est-ce que la sonothérapie (ou thérapie par le son)

C’est une discipline qui utilise les vibrations sonores pour apporter un mieux-être physique et mental.
C’est un peu comme un « massage sonore » : au lieu de presser vos muscles avec les mains, on utilise les ondes pour faire vibrer l’eau dont votre corps est majoritairement composé.
Voici ce qu’il faut savoir sur cette pratique en plein essor :

Les instruments utilisés:

Les praticiens utilisent des outils aux fréquences spécifiques pour induire un état de
relaxation profonde :

  • Bols tibétains (en métal) : Connus pour leurs harmoniques riches.
  • Ma guitare
  • Tongue drum
  • La voix : Le chant harmonique ou les mantras.
  • LES MARACAS

Comment ça marche ?
Le principe repose sur deux piliers :

1. La résonance corporelle : Le corps humain est composé à environ 70% d’eau.
Comme l’eau conduit parfaitement les ondes, les vibrations se propagent
jusqu’aux cellules, aidant à relâcher les tensions.

2. La synchronisation cérébrale : Les sons lents et répétitifs aident le cerveau à
passer des ondes Bêta (état d’éveil actif) aux ondes Alpha ou Thêta (états de
relaxation profonde ou de méditation).

✨ Les bénéfices recherchés
Les adeptes de la sonothérapie y ont souvent recours pour :

  • Réduire le stress et l’anxiété (baisse du cortisol).
  • Améliorer la qualité du sommeil.
  • Soulager certaines douleurs musculaires ou articulaires.
  • Libérer des blocages émotionnels.
  • Améliorer la concentration.

Un petit rappel « santé »
Bien que très apaisante, la sonothérapie est une médecine douce complémentaire.
Elle ne remplace en aucun cas un traitement médical.

À noter : Elle est généralement déconseillée aux personnes portant un pacemaker,
aux femmes enceintes (surtout le premier trimestre) ou aux personnes souffrant
d’épilepsie, en raison de l’intensité des vibrations.
Marier la sonothérapie et l’art-thérapie crée une synergie puissante : on passe d’une
réception passive (écouter les sons) à une création active (exprimer ce que l’on
ressent).

Voici comment ces deux disciplines s’articulent généralement lors d’une séance combinée :

Le processus de création sous influence sonore
L’idée n’est pas de faire du « beau », mais de laisser le son guider le geste. Le processus
se déroule souvent en trois étapes :
1. L’immersion sonore : Vous commencez par un bain de sons (bols, guitare).
Les vibrations abaissent vos barrières mentales et activent l’hémisphère droit de
votre cerveau, celui de l’intuition et de l’imaginaire.
2. La phase expressive : Pendant que la musique continue ou juste après, vous
utilisez un médium (peinture, argile, pastel, écriture). Le son sert de « carburant »
à l’expression : une note grave peut amener un trait lourd et sombre, tandis
qu’un son cristallin peut inspirer des formes légères.
3. L’ancrage : Le fait de créer une œuvre concrète permet de « matérialiser » les
sensations éphémères du son. Vous gardez une trace physique de votre état
intérieur.
Pourquoi ce mélange fonctionne si bien ?

  • Le lâcher-prise : Le son occupe le mental, ce qui évite de trop réfléchir ou de s’auto-censurer (« je ne sais pas dessiner »).
  • L’accès à l’inconscient : Les fréquences sonores peuvent faire remonter des émotions enfouies que l’art-thérapie va ensuite aider à transformer et à libérer.
  • Une expérience multisensorielle : Vous sollicitez l’ouïe, le toucher (le contact avec la matière) et la vue. C’est une approche globale très complète.

La Guitare : L'instrument d'ancrage

Contrairement aux bols qui ont des sons « flottants », la guitare apporte une structure harmonique et rythmique.

  • En art-thérapie : Le rythme de la guitare peut donner une cadence à votre pinceau ou à votre mouvement.
  •  Fréquences : Si vous accordez votre guitare en 432 Hz (au lieu du 440 Hz standard), vous obtiendrez un son souvent perçu comme plus doux et plus en harmonie avec la nature, idéal pour la relaxation

Le Yoga du Son : La vibration de l'intérieur

C’est le pont parfait entre le corps et l’esprit.
Ici, l’instrument, c’est vous.

Le principe :

  • Utiliser des sons vocaux (souvent des voyelles ou des « bijas
    mantras ») pour faire vibrer des zones spécifiques du corps (poitrine, gorge, ventre).
  • L’effet : Cela crée un auto-massage interne des organes et stimule le nerf

Le Chant : Libération et Expression

Le chant vient couronner l’art-thérapie en ajoutant une dimension émotionnelle directe.

  • Libération du chakra de la gorge : Dans l’approche thérapeutique, on ne cherche pas la « justesse » musicale, mais la « justesse » de l’expression. Crier, chuchoter ou fredonner permet d’évacuer ce qui est coincé.
  • Synergie avec l’image : Vous pouvez « chanter » votre tableau une fois fini, ou peindre le son que vous venez d’émettre.

Les bols Tibétains : Harmonisation des chakras

a expliquer 

Chanter et jouer d’un instrument stimule la neuroplasticité. Vous créez littéralement
de nouvelles connexions dans votre cerveau tout en libérant des endorphines. C’est
un programme très complet qui travaille sur tous les plans : physique, émotionnel et
créatif. une approche holistique de la vibration.
Pour vous, c’est un chemin de développement personnel puissant. Pour les autres,
c’est une offre thérapeutique unique qui se démarque par sa richesse.

« C’est un sacré voyage intérieur ! Après avoir été hôtesse de l’air sur les longs courriers
lors des voyages dans le monde, je me lance dans les voyages intérieurs ! »

Accompagnement ART-THERAPIE et SONOTHERAPIE

1. Pourquoi ?
« Quand les mots ne suffisent plus, les émotions trop fortes, l’ART devient un chemin intérieur qui mène vers SOI ».

2. Quoi ?
L’ART THERAPIE est une méthode de soin qui utilise le processus de
création (peinture, collage, écriture, poésie, chant, danse…) pour transformer
ses difficultés et blocages en ressources. On ne juge pas la beauté de
l’œuvre, l’important est ce que vous ressentez et découvrez pendant ce que
vous créez ».

3. Qui ?
Enfants / personnes TSA/ TDA(H) / DYS, neurodiversité et
personnes en situation de handicap / adultes / séniors / personnes avec
et sans pathologies.

4. Pour amener où ?
Apaisement pour des personnes en situation de stress, de
deuil, séparation, maladie, qui ont un manque de confiance en soi, avec des
difficultés relationnelles et de communication, besoin de bien-être global.
Rompre l’isolement social.

5. Comment se déroule la séance ?
1h accueil avec la météo intérieure / la
création / le partage du vécu concernant la production pour séance
individuelle et pour le groupe cela peut aller de 1h30 à 2h ou 3h.
IDEM pour la sono thérapie : 1h accueil avec questionnaire et Yoga du son et
massage bols tibétains.

6. Transformation pour ?
Libérer les tensions, retrouver une meilleure estime de soi,
retrouver son énergie vitale (la terre et la nature pour l’ancrage avec le contact
direct avec la matière ; la musique ; le chant, l’expression corporel, le collage
pour se recentrer, reconstruire son image et assembler ses idées, la peinture
pour exprimer ses émotions…).

7. Ou ?
Sur place, en Visio, en extérieur

Pour les enfants : Le jeu vibratoire

Avec les plus jeunes, on mise sur le côté ludique et sensoriel.

  • L’approche : Le yoga du son devient une imitation d’animaux (le
    bourdonnement de l’abeille, le rugissement du lion).
  • L’art : Peindre au rythme de votre guitare. S’interrompre quand le son s’arrête (jeu des statues sonores).
  • Le bénéfice : Canaliser l’énergie et apprendre à identifier ses émotions par les couleurs et les sons.

En EHPAD : La mémoire et le lien

Ici, le son et le chant sont des clés qui ouvrent des portes parfois fermées par la
maladie ou l’isolement.

  • L’approche : Utiliser la guitare pour reprendre des mélodies familières
    (mémoire émotionnelle) puis glisser vers le yoga du son pour stimuler la
    respiration.
  • L’art : Le dessin ou le modelage permet de stimuler la motricité fine tout en douceur.
  • Le bénéfice : Retrouver un sentiment de dignité créative et apaiser les
    angoisses liées à la désorientation.

Pour les adultes (Stress, Burn-out) : Le lâcher-prise

Pour ce public souvent « trop dans la tête », vos outils vont servir de brise-glace.

  • L’approche : Commencer par des bols de cristal pour « nettoyer » le mental, puis utiliser le chant pour libérer les tensions accumulées dans la gorge et la poitrine.
  • L’art : L’expression libre pour sortir ce que les mots ne peuvent plus dire.
  • Le bénéfice : Une déconnexion totale du quotidien et une reconnexion à son identité profonde.

Travailler avec les profils DYS (dyslexie, dysphasie, dyspraxie, dyscalculie...)

C’est un terrain d’application passionnant pour ma méthode. Pour ces personnes, le cerveau
traite l’information de manière différente, ce qui peut générer une grande fatigue cognitive et une baisse de l’estime de soi à cause
du cadre scolaire ou professionnel classique.
Mon approche par le son et l’art va venir contourner les difficultés pour s’adresser
directement à leurs forces : l’intuition, la créativité et la vision globale.

🎸 La Musique et le Chant : Rééduquer le rythme interne
Pour beaucoup de profils DYS, le défi réside dans la perception du rythme et du séquençage (l’ordre des choses).

  • Le rythme (Guitare/Percussions) : Travailler sur des rythmes simples à la guitare aide le cerveau à se structurer. C’est prouvé : renforcer la perception du rythme améliore souvent la lecture chez les dyslexiques.
  • Le chant et Yoga du son : Apprendre des paroles ou des mantras aide à la mémorisation et à l’articulation (dysphasie) sans le stress de la lecture. La vibration du son aide à « ressentir » les syllabes physiquement.

🎨 L’Art-thérapie : Un espace sans échec
L’art-thérapie est une libération pour ceux qui luttent avec l’écrit ou les chiffres.

  • Libérer la dyspraxie : Au lieu de manipuler un stylo (difficile et frustrant), on utilise de gros pinceaux, les mains pour l’argile, ou des éponges. On valorise le geste large et fluide.
  • La pensée en images : Les personnes DYS pensent souvent en 3D ou en images mentales très riches. L’art-thérapie leur permet de projeter cette richesse sans passer par le filtre « défectueux » des mots.

Les bénéfices clés pour eux:

1. Restauration de la confiance : « Ici, je ne suis pas celui qui fait des fautes, je
suis celui qui crée des sons et des formes. »
2. Réduction de l’anxiété de performance : Vos séances offrent une pause hors
du système d’évaluation permanent.
3. Amélioration de la concentration : Le son pur (bols) aide à focaliser l’attention
sur une seule source, ce qui repose le cerveau.

Travailler avec les profils TDAH

Le TDAH (Trouble du Déficit de l’Attention avec ou sans Hyperactivité) est sans doute
l’un des domaines où mon approche combinée est la plus percutante. Pour une
personne TDAH, le cerveau est comme une radio allumée sur 10 stations en même
temps.
Mon travail va consister à créer un « canal unique » pour apaiser le chaos mental et
transformer l’agitation en énergie créative

La Sonothérapie : « Dompter » l’attention

Guitare, Chant et Yoga du Son : Canaliser l’impulsivité

L’Art-thérapie : La « Pensée en Arborescence » au service du projet

L’acceptation de l’erreur

Le profil HPI (Haut Potentiel Intellectuel)

Il se caractérise souvent par une pensée en arborescence, une hypersensibilité sensorielle et une tendance à l’hyper-analyse. Pour eux, le cerveau ne s’arrête jamais : c’est un moteur de Formule 1 qui tourne en continu. Mon approche combinée est parfaite pour les aider à « descendre » du mental vers le corps.

La Sonothérapie : Court-circuiter le mental Le HPI a tendance à tout vouloir analyser et comprendre. La sonothérapie agit comme un « piratage » bienveillant du cerveau. Saturer l’analyse : En utilisant des instruments riches en harmoniques (bols tibétains, gongs), vous offrez au cerveau trop d’informations complexes à analyser. Résultat : le mental finit par lâcher prise, n’arrivant plus à tout décortiquer. Fréquences Alpha et Thêta : Les sons longs et vibratoires forcent le cerveau à ralentir son rythme, offrant un repos bienvenu à ceux qui souffrent de rumination mentale.

Yoga du Son et Chant : Retrouver ses sensations Souvent, les HPI vivent « dans leur tête » et se coupent de leurs ressentis physiques.
Le Yoga du Son : C’est une expérience purement physique. En faisant vibrer les voyelles dans différentes parties du corps, vous les obligez à se reconnecter à leurs os, leurs muscles et leur souffle. Le Chant : Pour un HPI, le chant permet d’exprimer la complexité émotionnelle
qu’ils ont parfois du mal à nommer avec des mots simples.

L’Art-thérapie : Du perfectionnisme à l’intuition Le grand défi du HPI est souvent le perfectionnisme et la peur de l’échec.
Le « Lâcher-prise » par l’abstrait : Peindre les yeux fermés au son de ma guitare. Cela empêche le contrôle visuel et l’auto-critique immédiate. La synesthésie :  Traduire les fréquences des bols en couleurs. Puisqu’ils font des liens entre tout, cette approche multidisciplinaire les passionne et les nourrit intellectuellement tout en les apaisant.

Le TSA

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Mes lieux possibles d'intervention

  • Écoles, SESSAD et IME (Pour les DYS, TDAH, Autisme)
  • CMP, Hôpitaux de jour et MAS (Pour les TSA et troubles psychiques)
  • Centres de Haut Potentiel et Associations de parents